Một trong những nhà cung cấp nội dung lớn nhất thế giới kể từ năm 1990 chuyên về Mẫu âm nhạc, Nhạc cụ ảo và Hiệu ứng âm thanh

2018 & Nghị quyết âm nhạc

Năm 2017 đã kết thúc, mùa lễ hội đã qua, và hầu hết chúng ta đều trekking trở lại nơi làm việc (hoặc trường học!). Tất cả những gì đang nói, bây giờ là thời gian để đưa ra một số lựa chọn về cách bạn định hình sáng tạo âm nhạc của mình vào năm 2018. Có vô số quyết tâm mà chúng ta thường tự làm - trở nên phù hợp, dành nhiều thời gian hơn cho gia đình, bắt đầu một sở thích mới, nhưng bạn đã quyết định cho âm nhạc của bạn? Đây là một số của tôi:

Lý thuyết, lý thuyết, lý thuyết

Tôi đã nói về lý thuyết âm nhạc một vài lần trong các blog trước và trên twitter. Tôi là một fan hâm mộ của việc biết làm thế nào và tại sao mọi thứ hoạt động, nhưng nó không bao giờ là tất cả và kết thúc tất cả âm nhạc! Âm nhạc và cảm giác sẽ luôn vượt trội so với các phương pháp sáng tác của các con số - nhưng tôi đã quyết định thực sự cam kết học các lý thuyết âm nhạc hài hòa mới, hiểu lý thuyết Jazz tiên tiến hơn và nói chung là tăng kiến ​​thức về cách âm nhạc hoạt động.

Như tôi đã nói, lý thuyết không bao giờ thay thế cảm giác và biểu hiện âm nhạc, tuy nhiên nó thực sự có thể giúp ích khi bạn tìm kiếm hợp âm khó nắm bắt hoặc hòa âm cho thanh tiếp theo. Ít nhất, rất, ít nhất, bạn sẽ học cách đọc bản nhạc - điều thực sự có thể giúp cho âm nhạc và khả năng của bạn mang ý tưởng của bạn đến những người biểu diễn khác mà không cần chơi hay hát mọi lúc.

Có rất nhiều tài nguyên tốt trên mạng và tôi thực sự khuyên bạn nên kiểm tra một người được gọi là Rick Beato - anh ấy rất sâu sắc về lý thuyết, và cũng có vô số nội dung khác xung quanh việc sản xuất âm nhạc và ngành công nghiệp. Bạn cũng có thể kiểm tra Adam Neely cho các sự kiện và lý thuyết âm nhạc thú vị. Có rất nhiều cuốn sách hay về lý thuyết âm nhạc, từ cơ bản đến nâng cao, ngoài kia để chọn - và tôi khuyên bạn nên làm như vậy!

Lý thuyết âm nhạc

Tạo thêm nhạc

Đó là một điều dễ dàng để nói, nhưng không phải lúc nào cũng thực hiện. Kế hoạch của tôi là đặt mục tiêu và sau đó giữ cho nó, không có vấn đề gì. Rất nhiều người trong chúng ta là nhạc sĩ và nghệ sĩ thích điều chỉnh, để thực sự cố gắng và hoàn thiện từng giây của âm nhạc - nhưng điều này cản trở một tác phẩm thực sự đã hoàn thành. Tôi sẽ thử lấy một cái gì đó trên YouTube hoặc Facebook để mọi người thấy vào ngày cuối cùng của mỗi tháng - bất kể trạng thái nào của âm thanh. Tôi hy vọng điều này sẽ kích hoạt một số ổ đĩa sáng tạo trong tôi và cả cho tôi một thời hạn để làm việc trong năm tới.

Bạn luôn có thể cho Tháng sản xuất kỷ lục một cố gắng là tốt. Thử thách RPM dành cho các nhạc sĩ thực sự thúc đẩy bản thân trong tháng Hai. 10 bài hát, hoặc 35 phút âm nhạc, trước đây chưa được phát hành (tốt nhất là sáng tác trong tháng 28) là nhiệm vụ và bạn có XNUMX ngày để thực hiện. Thật căng thẳng, nhưng giải phóng, và bạn càng làm nó, bạn càng nhận được nhiều thủ thuật để tăng quy trình làm việc của bạn. Hãy xem Câu hỏi thường gặp của họ để tìm hiểu thêm.

Sản xuất âm nhạc

Thực hành và học hỏi

Thực hành đôi khi có thể là một điều khó khăn để bạn tự làm, đặc biệt là khi bạn đang say sưa về việc học hoặc đánh bóng các mảnh. Động lực đến với mỗi cá nhân chúng ta, những gì mang lại cho tôi một cú đá để luyện tập có thể không mang lại cho bạn cú đá tương tự, nhưng có những điều bạn có thể làm để thực hành hiệu quả hơn, hoặc ít nhất là vui vẻ! Mục tiêu của tôi cho năm 2018 - 30 phút mỗi ngày, hoặc ít nhất 3 giờ mỗi tuần. Tôi không can thiệp và nói rằng thời gian tôi dành cho việc thực hiện lý thuyết, hoặc viết nhạc được coi là 'thực hành', ý tôi là tôi đang nghiền những chiếc cân và những mảnh ghép thách thức và kéo dài khả năng của tôi.

Ngoài ra, hãy thực hành những gì bạn thích và những gì bạn không - Tôi không thích bebop, nhưng có trình độ kỹ thuật cao để chơi nó. Ngược lại, tôi yêu những đoạn văn nhanh trong các tác phẩm cổ điển và hiện đại - và tính kỹ thuật và suy nghĩ nhanh mà tôi có thể lấy từ bebop sẽ giúp tôi vượt trội ở những nơi này. Tôi đấu tranh để thưởng thức Debussy, nhưng mức độ biểu cảm và cảm xúc âm nhạc cần có để thực hiện các tác phẩm của anh ấy rất cao. Một cách công bằng, tôi thích các tác phẩm như All Blue và Blue in Green của Miles Davis và biểu cảm tôi có thể nhận được từ Debussy sẽ giúp tôi phát âm và diễn giải loại nhạc này. Những gì nó đến là, bạn không thể chỉ thực hành âm nhạc mà bạn yêu thích - và ngay cả âm nhạc bạn thực sự ghét cũng có rất nhiều thứ để cung cấp cho bạn!

Ngoài ra, nó có thể là để học một nhạc cụ mới. Bạn sẽ thấy rằng nếu bạn đã chơi một nhạc cụ woodwind, bạn có thể đưa một số kỹ năng vận động đó sang một kỹ năng khác. Bạn sẽ luôn có thể mang theo âm nhạc của bạn bất kể nhạc cụ. Một cái gì đó mà tôi sẽ thử và làm trong năm nay là học ... Trống. Sự hiểu biết của tôi về nhịp điệu bằng văn bản là 'tốt', nhưng nếu tôi nhìn thấy đọc trong một ban nhạc tôi thấy tôi nhận được tín hiệu nhịp điệu và âm nhạc từ các nhạc sĩ đồng nghiệp của tôi chứ không phải là dấu chấm trước mặt tôi. Tôi cũng không phối hợp cao, vì vậy Trống dường như là một ý tưởng tuyệt vời! Nói đùa, tôi hy vọng rằng nó sẽ giúp tôi cảm nhận được nhịp điệu và thời gian trong tất cả âm nhạc của mình.

Thực hành thực hành thực hành

Nói chuyện với chúng tôi trên Facebook hoặc Twitter và cho chúng tôi biết một số Nghị quyết Năm mới âm nhạc của bạn là gì!

Video phổ biến

Đoạn giới thiệu Ethera Gold 2

Trailer căng thẳng

Trailer miền Bắc

Đánh bại bậc thầy

Truy cập kênh Youtube của chúng tôi

GIẢM GIÁ $ 15 * đơn hàng đầu tiên của bạn và khoản tiết kiệm lớn khi bạn đăng ký nhận bản tin của chúng tôi

Theo dõi chúng tôi Ưu đãi & Tin tức tải về độc quyền danh sáchvà chúng tôi sẽ gửi cho bạn mã giảm giá $ 15. Bạn sẽ nhận được thông tin chi tiết về giá thấp đặc biệt (chỉ dành cho người đăng ký!) Và được cập nhật với các bản phát hành Zero-G mới. Bạn có thể đăng ký tại đây (nhấp vào nút bên phải) và bạn sẽ có thể hủy đăng ký ngay lập tức Bất cứ lúc nào. (* Lưu ý: giảm giá $ 15 có thể được sử dụng đối với bất kỳ sản phẩm nào có giá trên $ 40, ngoại trừ Vocaloid và các sản phẩm Eventide).