Nhà máy Zero-G Echo Cơ chế Dubtechno 1
Nhà máy Echo Zero-G - Cơ chế Dubtechno 1 đã được tạo ra bởi nhà sản xuất Dubtechno của Đức Marco Rockstroh - còn gọi là 'Smooth'. Thư viện mẫu được đóng gói đầy đủ này được tải ồ ạt với tổng số 1,238 âm thanh và vòng lặp, cùng với 53 nhạc cụ Kontakt 6 và giao diện người dùng Kontakt độc đáo. Thêm vào âm thanh thiết yếu của Dubtechno, các bộ lọc, hồi âm và trì hoãn tất cả các dạng của GUI Kontakt tích hợp.
Thư viện mẫu Zero-G độc đáo và độc quyền này sẽ mang đến cho bất kỳ nhà sản xuất Dubtechno nào một nguồn cảm hứng lớn với nhiều mẫu và dụng cụ đẹp, tối, êm dịu, lạnh, ấm và biểu cảm.
Đối với những khách hàng không quen thuộc với bạn và công việc của bạn, bạn có thể cho chúng tôi biết thêm một chút về nền tảng của bạn không?
Tôi tiếp xúc với âm nhạc điện tử vào khoảng năm 1988, khi tôi khám phá ra EBM và Belgium New Beat trong một cửa hàng băng đĩa địa phương, nơi tôi từng mua các loại nhựa Acid- và House. EBM và New Beat cảm thấy rất mới mẻ và sáng tạo vào thời điểm này, và tôi đã bị nghiện ngay lập tức. 2 năm sau, thứ Techno và Rave đó xuất hiện, rất năng động và mang tính cách mạng. Tôi đã mua hàng tấn thứ đó của R&S, MusicMan, 80Aum, Overdrive hoặc Harthouse trên vinyl, nhưng một ngày, tôi đến thăm bữa tiệc rave đầu tiên của mình và xem các DJ: Họ lấy kim từ vinyl, nhưng nhạc vẫn tiếp tục phát. Lúc này tôi mới nhận ra chủ đề “trộn”. Ngay sau đó, tôi đã dành toàn bộ số tiền của mình cho 2 bàn xoay Technics SL-1210 và một máy trộn Vestax, đồng thời học được phần kỹ thuật của cách trộn cũng như phần âm nhạc. Sau những hợp đồng biểu diễn nhỏ đầu tiên trong các bữa tiệc bí mật, tôi đã chơi ở các sự kiện lớn hơn. Đó là một trải nghiệm tuyệt vời, để mọi người cảm nhận được năng lượng của thứ âm nhạc máy móc có tên là Techno, và tôi đã học được rất nhiều điều về âm nhạc điện tử khi chơi và nghe, như âm thanh nào đã được sử dụng, cấu trúc nào tuyệt vời, cấu trúc xây dựng nào hoạt động tốt. Vào khoảng năm 1994, mong muốn sản xuất các bản nhạc của riêng mình đã trở nên mạnh mẽ đến mức tôi bắt đầu các bản nhạc đầu tiên chỉ bằng máy tính Home của mình, chiếc Amiga 500. Tất nhiên, nó đang hoạt động với rất nhiều hạn chế, nhưng nó buộc tôi phải sáng tạo. Sau 2 năm nghiên cứu và sản xuất, năm 1996, tôi đã phát hành chiếc 12-inch đầu tiên của mình trên nhãn tiếng Đức "Draft Records" và một số sản phẩm tiếp theo. Năm 1997, cuộc chơi đã thay đổi hoàn toàn đối với tôi: Tôi mua bộ tổng hợp đầu tiên của mình, một chiếc Roland Juno-6. Cảm giác rất khác khi làm việc trên tổng hợp thực thay vì di chuyển các khối trên màn hình máy tính. Những gì tiếp theo, là câu chuyện kinh điển đó: Bản tổng hợp thứ hai, bản thứ ba, bản thứ tư, v.v. Theo năm tháng, tôi đi sâu hơn vào vũ trụ âm thanh và nó đã thay đổi cách tôi tiêu thụ hoặc nghe nhạc, vô cùng. Và tôi ngày càng quan tâm hơn đến thiết kế âm thanh. Khi nhìn lại, tôi sẽ nói rằng, âm nhạc điện tử đã ở trong tôi suốt thời gian qua. Tôi chỉ phải tìm ra cách thích hợp để thể hiện bản thân bằng âm nhạc.
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn để bắt đầu sản xuất thư viện mẫu?
Vì tôi đã tham gia vào âm nhạc điện tử, tôi luôn quan tâm đến quy trình và khía cạnh kỹ thuật tạo ra âm thanh và tổng hợp rất nhiều. Khi tôi bắt đầu sản xuất Techno and House, về cơ bản là "nhạc máy", thật thú vị khi khám phá và khám phá tất cả các cơ hội để tạo ra âm thanh từ đầu, nhưng cũng để đối phó với thách thức kỹ thuật. Techno như một hình thức âm nhạc độc đáo, công nghệ và thu nhỏ, dựa trên các quy tắc âm nhạc ít hơn so với các phong cách âm nhạc thông thường khác, cho tôi tự do khám phá thiết kế âm thanh theo cách trực quan và không bị ảnh hưởng hơn. Thiết bị đầu tiên tôi mua là thiết bị cổ điển và đã qua sử dụng với rất nhiều hạn chế và giảm thiểu kỹ thuật, nhưng chính những máy này đã buộc tôi phải sáng tạo hoặc thử những thứ mà tôi chưa từng thử với tất cả các công cụ tổng hợp đắt tiền này hoặc người lấy mẫu. Ví dụ, không một trình tổng hợp nào tôi sử dụng cung cấp bất kỳ lưu trữ cài đặt nào, vì vậy tôi phải quyết định ngay việc sử dụng hay không sử dụng âm thanh đã tạo. Điều tương tự trên các máy lấy mẫu trở lại trong những ngày này: Với tổng dung lượng 1 MB hoặc 2 MB để lấy mẫu, bạn phải rất sáng tạo để sử dụng từng bit của máy đó. Tôi nghĩ rằng, bắt đầu và làm việc theo cách này ảnh hưởng đến tôi cho đến ngày hôm nay. Trong thời gian thu hồi toàn bộ, các tùy chọn gần như không giới hạn hoặc cơ hội thiết kế âm thanh phân tử, tôi thích sử dụng các máy không biến chứng vì tôi thích ở gần âm thanh mà không có quá nhiều lựa chọn thay thế. Từ khi bắt đầu sản xuất của riêng tôi, điều rất quan trọng đối với tôi là sử dụng âm thanh tự tạo, tôi hiểu đây là chữ ký âm thanh cá nhân của mình. Theo hiểu biết của tôi, việc tạo ra một âm thanh độc đáo từ đầu rất đáng để bỏ ra từng giây và đó cũng là một quá trình rất thú vị, bởi vì rất nhiều điều bất ngờ có thể xảy ra. Trong những năm qua, ý tưởng tạo ra một thư viện mẫu đã phát triển liên tục, nhưng nó luôn kết thúc bằng cách sử dụng âm thanh được tạo trực tiếp và tự phát cho các bản nhạc mới hoặc trên các bản phát hành mới. Tôi rất quan trọng về âm thanh trên các sản phẩm của riêng tôi và gần đây tôi nghĩ, nếu những sáng tạo âm thanh của tôi truyền cảm hứng cho tôi nhiều như vậy, họ cũng sẽ có cơ hội truyền cảm hứng hoặc hỗ trợ các nhạc sĩ khác.
Bạn đã có nguồn cảm hứng và giáo dục nào khi mới bắt đầu sản xuất âm nhạc và phần mềm?
Năm 11 tuổi, tôi phát hiện ra các đài phát thanh BBC và BFBS, những đài này thường xuyên đứng Top 40. Bên cạnh những bản nhạc Pop đặc trưng của thập niên 80, họ còn phát rất nhiều bản Synth Pop, khác hẳn với nhạc Đức mà tôi có đã nghe trước đây. Những âm thanh Synth Pop này (như nhịp, đệm, synth, phím, hiệu ứng, v.v.) nghe rất khác biệt và tôi luôn cố gắng tìm ra nhạc cụ nào đã được sử dụng để tạo ra những âm thanh mới mẻ này. Từ khía cạnh truyền cảm hứng, tôi bị ảnh hưởng rất nhiều về mặt âm nhạc bởi những nghệ sĩ như Pet Shop Boys, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Soft Cell và Yazoo, bởi vì tôi luôn cảm thấy một điều kỳ diệu nào đó về âm thanh mà họ sử dụng. Sau đó, tôi nhận ra rằng họ sử dụng bàn phím được gọi là máy tổng hợp và máy đánh trống, và từ lúc này, tôi đã bị cuốn hút bởi những chiếc máy này. Nói về nền tảng giáo dục, Techno với thời kỳ đầu Rave đã là nền giáo dục hoàn hảo để học hỏi rất nhiều về âm nhạc điện tử, cấu trúc âm nhạc, năng lượng và các chức năng và vai trò của âm thanh, cách tất cả chúng hoạt động cùng nhau và điều kỳ diệu đằng sau. Những điều tôi khám phá và học được về Techno và nhạc điện tử cũng có tác dụng với tôi khi sản xuất House, Drum & Bass, Jungle và Chillout. Tôi hiểu tất cả các thể loại nhạc điện tử này là cuộc cách mạng: Khác xa với thứ ban nhạc cổ điển, không bị giới hạn bởi các quy tắc âm nhạc của các phong cách như pop hay jazz, và bạn chỉ cần một vài máy để thể hiện bản thân bằng âm nhạc. Cuối cùng, trong nhiều năm, con đường âm nhạc của tôi đã đưa tôi thoát khỏi những thứ Techno tối giản, thô cứng để đến với khía cạnh êm dịu và du dương hơn của nhạc điện tử, như Trance, Deep House, Lounge và Dubtechno: Ở đây tôi đã tìm ra cách để tôi kết hợp niềm đam mê dành cho Synth Pop đã ảnh hưởng đến âm thanh và sự hài hòa với năng lượng của âm nhạc điện tử. Phần mềm truyền cảm hứng đầu tiên mà tôi sử dụng, đó là ProTracker chạy trên máy tính Amiga 500 Home vào năm 1989: Nó có 4 bản nhạc đơn âm ở tốc độ 22 Khz với ít nhất 1 MB RAM, nhưng với tôi, nó giống như một cánh cửa bước vào một thế giới mới khi tạo lần đầu tiên. Techno theo dõi trên máy này. Ngày nay, phần mềm là một chủ đề quan trọng đối với tôi bên cạnh việc sử dụng phần cứng. Phần cứng cung cấp cho tôi quyền truy cập trực tiếp và âm nhạc vào âm thanh, phần mềm thường làm cho những thứ bạn có thể không nhận ra dựa trên phần cứng mà không tốn nhiều tiền đáng kinh ngạc. Vì vậy, tôi tận dụng điều tốt nhất của cả hai thế giới. Tôi không phải là loại người đặt quá nhiều triết lý vào chủ đề này, đối với tôi chỉ có một điều quan trọng: Nếu nó nghe đúng, nó là đúng.
Trọng tâm của bạn là chỉ sử dụng thiết bị phần cứng chính - bạn muốn nói điều gì là yêu thích của bạn?
Có một vài máy tôi sẽ không bao giờ cho đi, nhưng phần còn lại của thiết bị phòng thu của tôi thay đổi theo thời gian. Và đó là một lý do quan trọng: tôi thích thường xuyên đối phó với các thiết bị khác nhau để học những điều mới và thay đổi cách làm việc. Nếu tôi không làm việc như thế này, tôi sẽ đến một điểm mà mọi thứ sẽ cảm thấy như thường lệ. Thật thú vị khi tìm hiểu cách lập trình một synth hoặc hiệu ứng mới, và nó thay đổi cách bạn thiết kế âm thanh. Tôi giữ cho mình trong chuyển động, đó là một nguồn cảm hứng tuyệt vời. Echo Factory Tập 1 đã được tạo chính bằng cách sử dụng Roland D-50 (tuyệt vời cho âm thanh thô và hơi thở), Roland JD-800 (thiết kế âm thanh thời gian thực), Roland JV-2080 (nguồn tuyệt vời cho miếng đệm), EMU ESI-4000 (lấy mẫu và các hiệu ứng LoFi), Korg PolySix (chủ yếu là basslines), Lexicon PCM-92 (hồi âm đuôi dài), SPL Vitalizer MKII-T (để thêm một số gia vị và âm bội), TC Electronic D-Two và M-One (trì hoãn và phòng nhỏ hơn) và thứ LoFi rẻ tiền của Behringer, âm thanh chính xác như kim loại và lạnh như tôi thích. Nói về khía cạnh synth, tôi có một yêu thích rõ ràng: D-50 của Roland. Không biết, nhưng synth này có cuộc sống riêng của nó và đôi khi hành động rất bất ngờ, dẫn đến âm thanh rất độc đáo. Đơn vị của tôi là từ năm 1988, và nó sẽ là mảnh ghép cuối cùng tôi sẽ cho đi - chúng tôi là đối tác của tội phạm.
Làm thế nào bạn đã sử dụng chúng trong thư viện mẫu và thiết kế âm thanh của bạn?
Theo những cách rất khác nhau. Một phương pháp tôi đã sử dụng là phát các synths được đồng bộ hóa trực tiếp với máy đếm nhịp của DAW và ghi lại các phiên này dưới dạng âm thanh. Trong các bước tiếp theo, tôi đã lập trình các hiệu ứng ngoài. Cuối cùng, tôi ghi lại tệp âm thanh một lần nữa bao gồm bảng điều khiển trộn và các hiệu ứng. Tôi cũng đã sử dụng EQ của bảng điều khiển trộn để điều chỉnh âm thanh. Một phương pháp khác: Tôi đã ghi lại các tệp âm thanh và kiểm soát các hiệu ứng ngoài luồng trong thời gian thực thông qua các tham số MIDI để lưu trữ các kết quả rất sống động. Tôi cũng đã ghi lại tệp âm thanh lần thứ hai bằng micrô để có bản ghi âm phòng "thực" và cuối cùng tôi đã trộn âm thanh gốc và bản ghi âm phòng với nhau. Tất cả các dòng bass đã được tạo ra trên Korg Polysix bằng các sự kiện MIDI vì thời gian chính xác, tất cả phần còn lại đã được ghi lại trực tiếp với các bộ tổng hợp, hiệu ứng và bộ trộn.
Với tình yêu của bạn về bộ phần cứng - có công cụ ảo cụ thể nào truyền cảm hứng cho bạn ngày hôm nay không?
Một nguồn cảm hứng là NI Kontakt, vì tùy chọn tạo các nhạc cụ riêng và rất độc đáo từ đầu và sử dụng tùy chọn kịch bản nội bộ. Là lập trình viên web, tôi thích bất kỳ loại mã nào, và ngoài ra, trong Kontakt tôi có thể tạo GUI riêng và phát triển một công cụ chính xác theo những gì tôi muốn. Một yêu thích khác là Odin II miễn phí của Wave Warden. Tôi thực sự thích các tùy chọn mô-đun và quan trọng nhất là âm thanh, nó khá hay và có một cái gì đó tôi bỏ lỡ trên một số phần mềm khác. Nó rất dễ xử lý, nhưng bạn thậm chí có thể tạo ra âm thanh phức tạp và sống động trong vòng vài phút. Đó là một điểm tốt và quan trọng cho thiết kế âm thanh. Nhưng quan trọng hơn là softsynths là những hiệu ứng đối với tôi. Tôi chủ yếu sử dụng các thiết bị bên ngoài cho các hiệu ứng, nhưng tôi sẽ không nói quá xa, rằng phần cứng tốt hơn phần mềm trong kinh doanh hiệu ứng. Cả hai đều khác nhau và cả hai đều làm một công việc tuyệt vời, nhưng tôi thích điều đó hơn cả với núm và mốt, mỗi khi nó cho phép tôi hoạt động âm nhạc nhiều hơn là làm việc với chuột máy tính. Về mặt hiệu ứng phần mềm, tôi thực sự thích làm việc với tất cả những thứ đó của Valhalla. Nó cung cấp kết quả tuyệt vời và âm thanh đặc biệt rất thường xuyên. Cái cuối cùng được nhắc đến là TAL-X của TAL Audio. Sự chậm trễ đó truyền cảm hứng cho tôi rất nhiều, nó cảm thấy có thể kiểm soát và không thể kiểm soát cùng một lúc, nó có một số loại sống của chính nó, giống như tiếng vang băng đầu tiên.
Có rất nhiều công cụ ảo và thư viện mẫu có sẵn trong những ngày này - bạn có cảm thấy rằng đây là một điều tốt hay đôi khi ít tốt hơn?
Có và không. Tôi đã trải nghiệm cảnh softsynth ngay từ giờ đầu tiên, khi Steinberg thành lập VST. Điều đó không chỉ giống như một bước tiến khổng lồ mà còn là một bước tiến khổng lồ. Đột nhiên, máy tính, thứ chỉ kích hoạt nhạc cụ MIDI trước đây, đã trở thành một nhạc cụ. Những softsynths hoặc hiệu ứng đầu tiên nghe có vẻ hơi sến súa, nhưng trong những năm sau đó, ngày càng có nhiều nhà phát triển và plugin và khái niệm giỏi xuất hiện trên thị trường. So với hiện tại của chúng tôi, bạn đã có cơ hội để xem lại tổng quan trong những ngày này. Hôm nay, ấn tượng cá nhân của tôi là, có quá nhiều người cố gắng làm như vậy. Ví dụ, tôi nghĩ, không cần thiết phải phát triển mô phỏng thứ một trăm của máy nén Fairchild hoặc mô phỏng thứ năm của MiniMoog. Có rất nhiều thứ khá thú vị ở ngoài kia, nhưng hầu hết nó đều lặp lại chính nó, vì vậy thật khó để tìm thấy phần mềm đặc biệt hoặc độc đáo. Ý kiến khác về thư viện mẫu: Ở đây tôi thích tùy chọn của một lựa chọn lớn. Các mẫu có thể là một nguồn cảm hứng dồi dào, ngay cả khi bạn chỉ chọn một đoạn nhỏ của toàn bộ âm thanh. Điều này thường xảy ra, chỉ một âm thanh duy nhất mà bạn khám phá sẽ hướng bạn đến một hướng âm nhạc hoàn toàn thay thế hơn mong đợi. Nếu bạn là một nhà sản xuất nhiều thể loại, các thư viện mẫu cũng sẽ giúp bạn nắm được tổng quan về các xu hướng mới. Nếu bạn là người mới bắt đầu hoặc mới làm quen với một thể loại âm nhạc, các thư viện mẫu sẽ giúp bạn bắt đầu và làm quen với một thể loại cụ thể. Và ngay cả khi bạn là một nhà sản xuất có kinh nghiệm hoặc cao cấp, bạn sẽ luôn tìm thấy một số kho báu ẩn hoặc ngọc trai âm thanh trong bất kỳ thư viện mẫu nào. Âm thanh House hoàn toàn có thể hoạt động trên các sản phẩm Lounge, âm thanh Drum & Bass tuyệt vời trên các sản phẩm Techno. Nó chỉ là về cách âm thanh sẽ được sử dụng trong ngữ cảnh.
Quá trình tạo một công cụ / plugin ảo có gặp nhiều thách thức hơn khi công nghệ tiến bộ không?
Tôi sẽ nói không. Công nghệ không tiến bộ nhanh như mong đợi. Chúng tôi sử dụng sức mạnh ngày càng tăng của máy móc và máy tính, cho phép chúng tôi làm nhiều việc phức tạp hơn, nhưng tôi không cảm thấy công nghệ thực sự thay đổi vô cùng trong vòng 10 năm qua. Để viết một đoạn mã hoặc để thiết kế GUI cho một nhạc cụ vẫn cảm thấy giống như tôi nhiều năm trước. Ưu điểm ngày nay là, bạn có thể giải quyết nhiều bộ nhớ và sức mạnh CPU hơn nhiều năm trước, do đó bạn có thể tạo ra những thứ phức tạp hơn nhiều, điều cần thiết cho thiết kế âm thanh. Đó là tuyên bố của tôi với tư cách là nhà thiết kế âm thanh - là lập trình viên ứng dụng, tôi sẽ trả lời câu hỏi này ngược lại. Các hệ thống hoạt động đang thay đổi liên tục cũng như các thuật toán hoặc cấu trúc mã. Là nhà thiết kế âm nhạc và nhạc sĩ, tôi ở rất xa khía cạnh thay đổi công nghệ này.
Echo Factory là một sản phẩm thực sự tuyệt vời và có khả năng tạo ra âm thanh đặc biệt - nguồn cảm hứng của bạn đằng sau thư viện này là gì?
Tôi phát hiện ra Dubtechno 11 năm trước và rất thích thú về cấu trúc âm nhạc và cách tiếp cận tối giản của nó. Tôi thích việc giảm nhịp điệu và hòa tấu chỉ một vài âm thanh được hưởng lợi từ sự chậm trễ kỳ lạ và âm vang lớn - những hiệu ứng này hoạt động như một nhạc cụ trong thể loại này và rất phong cách. Tôi thấy Dubtechno là sự phát triển âm nhạc của Detroit Techno thời kỳ đầu, cũng dựa trên công cụ hợp âm tối giản này. Là nhà sản xuất, tôi luôn tìm kiếm những âm thanh và mẫu đặc biệt đó, nhưng tôi thấy nó dễ dàng và thách thức hơn nhiều, để tạo ra âm thanh riêng để có sự kiểm soát tối đa, đặc biệt là về điều chế âm thanh. Ở Dubtechno, phần lớn về sự không hoàn hảo hoàn hảo, vì vậy với tư cách là nhà thiết kế âm thanh, tôi cảm thấy rất tự do khi thử nhiều thứ độc đáo - và tôi thích sử dụng các hiệu ứng nhiều hơn trong cách sử dụng các nhạc cụ.
Bạn có thể cho chúng tôi biết về các tính năng yêu thích của bạn về Echo Factory 1 không?
Tính linh hoạt của âm thanh, chúng thậm chí sẽ hoạt động trong các thể loại âm nhạc khác. Về hợp âm, điều quan trọng đối với tôi là cho người dùng lựa chọn giữa âm thanh khô và âm thanh được xử lý. Ngoài ra, tôi đã tạo một số nhạc cụ Kontakt, vì vậy đây là một lựa chọn hay để phát âm thanh như một nhạc cụ thay thế bên cạnh các mẫu của thư viện. Và, tất nhiên, như tiêu đề của thư viện mẫu đã nói, đó là về không gian và phòng lớn.
Các tính năng nổi bật khác mà người dùng tiềm năng nên biết là gì?
Mục tiêu của tôi là cung cấp chất lượng âm thanh tuyệt vời mà không ảnh hưởng, vì vậy ngoài việc tạo ra âm thanh tôi đã dành vô số thời gian để ghi âm và sản xuất bài ghi âm. Thư viện hoàn chỉnh được cung cấp ở 24 Bit và 48 Khz. Ngoài ra còn có một phần âm thanh nữ nhỏ trong bộ sưu tập, một số âm thanh đã được tạo ra, phát trực tiếp và được ghi lại bởi vợ tôi Jana, người thực sự không sản xuất Dubtechno. Thật thú vị khi xem cách cô ấy diễn giải Dubtechno, bởi vì về cơ bản cô ấy là một nhạc sĩ Ambient. Tôi đoán người dùng sẽ khám phá ra hợp âm này hoặc hợp âm hoặc pad và sẽ cảm thấy một chút khác biệt đáng ngạc nhiên. Ngoài ra, tôi đã phát triển một số nhạc cụ Kontakt và trên một số bản vá, âm thanh sẽ không chỉ tác động đến giá trị vận tốc của người dùng, mà cả bộ lọc hoặc đường bao bộ lọc sẽ hoạt động dựa trên vận tốc, sẽ dẫn đến âm thanh sống động hơn. Ít nhất, tất cả các âm thanh dựa trên nhịp độ có sẵn trong 120 BPM và 127 BPM, cũng như những âm thanh khô hoặc xử lý.
Vì vậy, lần đầu tiên một khách hàng tải Echo Factory 1 vào Kontakt, điều đầu tiên bạn đề nghị họ làm là gì để thực sự cảm nhận về tiềm năng của nhạc cụ?
Trước tiên hãy thử phần hợp âm và phần đệm, chúng sẽ cho bạn ấn tượng tốt về tiềm năng và chất lượng của gói này và đó là một cách tốt để lấy cảm hứng hoặc phát triển ý tưởng cho một bản nhạc. Một ý tưởng hay khác có thể là kiểm tra phần với các nhạc cụ Kontakt, vì vậy bạn có thể phát âm thanh trực tiếp và chơi xung quanh với các bộ lọc hoặc phong bì để tạo thành âm thanh thay thế.
Bạn nghĩ Echo Factory 1 phù hợp nhất với ai và tại sao?
Chà, chính tôi đã tạo thư viện này cho các nhà sản xuất Dubtechno, nhưng điều quan trọng đối với tôi là phải để mắt đến các thể loại khác hoặc phong cách thay thế và để tạo ra thứ gì đó mà các nhà sản xuất thuộc các thể loại âm nhạc khác cũng sẽ được hưởng lợi. Vì vậy, nhiều âm thanh của thư viện này cũng phù hợp cho House, Deep House, Tech House, Techno hoặc EDM. Bản thân tôi là một nhà sản xuất đa thể loại và tôi luôn thích ý tưởng sử dụng âm thanh từ các thể loại khác nhau, vì vậy ý tưởng là cung cấp một thư viện đa năng, nhưng chắc chắn là chủ yếu tập trung vào Dubtechno. Và vì không chỉ có "phong cách" Dubtechno đó, tôi đã cẩn thận tạo ra những âm thanh sẽ hoạt động trên tất cả các thể loại phụ của Dubtechno. Tôi nghĩ, bộ sưu tập âm thanh và nhạc cụ này sẽ rất thú vị đối với bất kỳ nhà sản xuất thể loại nhạc điện tử nào.
Bạn có một cách tiếp cận thoải mái trong giai đoạn đầu sản xuất một thư viện mẫu hay bạn tập trung vào một âm thanh cụ thể?
Tôi sẽ nói, cả hai. Cách tiếp cận của tôi luôn luôn thoải mái, bởi vì tạo ra âm thanh luôn là một công việc đầy cảm hứng và đáng ngạc nhiên với nhiều niềm vui. Vì vậy, nếu tôi có một tầm nhìn cho một thư viện mẫu của một thể loại âm nhạc cụ thể, tôi có xu hướng bắt đầu rất cởi mở. Tất nhiên, mỗi thể loại đều có đặc điểm riêng và chữ ký âm thanh cụ thể mà tôi phải xem xét, nhưng cuối cùng tôi là một kẻ lang thang giữa rất nhiều thể loại nhạc điện tử. Khi sản xuất một thư viện, tôi đã có sẵn một loại âm thanh cụ thể, nhưng không cụ thể đến mức tôi có thể nói nó có âm thanh chính xác như thế này hay thế kia. Nếu vậy, tôi sẽ tái tạo một cái gì đó đã tồn tại. Vì vậy, tôi luôn cố gắng phát triển bản thân hơn một chút hoặc nhìn xa hơn chân trời âm nhạc, nhưng tôi luôn thích ở trong một bối cảnh để mang lại ý nghĩa. Những điều tốt nhất trong thiết kế âm thanh xảy ra đáng ngạc nhiên hoặc bất ngờ, tôi xác định đó là ảnh chụp nhanh độc đáo.
Bạn có kế hoạch sản xuất nhiều thư viện mẫu trong tương lai không?
Có chắc chắn. Là một nhạc sĩ, tôi am hiểu sâu sắc về Dubtechno, Deep House, Tech House, Techno, Drum & Bass, Lounge, TripHop và NuJazz. Tất nhiên, chúng hơi khác nhau một phần, nhưng chính sự khác biệt này đã khiến tôi luôn cởi mở và thích thú. Vì vậy, tiếp theo sẽ có một thư viện mẫu Lounge / Downbeat / NuJazz khổng lồ, nhưng tôi cũng sẽ tích hợp các yếu tố và các đoạn của HipHop và Breakbeats.
