Tôi đã trò chuyện với nhà soạn nhạc phim và đoạn phim quảng cáo sắp ra mắt Giuseppe Vigliotti, đồng thời muốn tìm hiểu bộ não của anh ấy về âm nhạc điện ảnh và trailer. Câu trả lời của anh ấy rất hay nên chúng tôi muốn chia sẻ chúng với tất cả các bạn!
Xin chào Giuseppe, trước hết, hãy cho chúng tôi biết bạn là ai và bạn làm gì trong âm nhạc.
Chào. Tôi là một nhà soạn nhạc người Ý đến từ Rome, giống như một trong những nhà soạn nhạc xuất sắc nhất mọi thời đại - Ennio Morricone. Tôi bắt đầu chơi guitar từ năm 13 tuổi và lớn lên, tôi nghe các nghệ sĩ như Beatles (ảnh hưởng âm nhạc chính của tôi), cũng như rất nhiều loại nhạc khác (Cổ điển, Rock, Pop, Metal). Trong số những thứ khác, tôi đã chấm điểm nhạc phim cho các đoạn giới thiệu sách của hai nhà văn người Ý: Luca Giannantoni (L'ultima settimana - The Last Week) và Valerio Marra (Il Volto del Male - The Face of Evil). Tôi cũng đã được trao Giải thưởng Danh dự tại Cuộc thi Chấm điểm Phim Indie Gathering 2017, một cuộc thi mà tôi phải viết nhạc nền cho đoạn giới thiệu của một bộ phim ngắn tuyệt vời có tên là Roman Citizen của Luca Elmi.
Nhạc điện ảnh rất khác với nhạc pop (hoặc thậm chí là Cổ điển). Bạn nghĩ điều gì là độc đáo nhất về âm nhạc Điện ảnh làm cho nó khác biệt với các hình thức âm nhạc khác?
Ví dụ: khi bạn ghi điểm cho một cảnh phim kinh dị, bạn có thể sử dụng chỉ đàn viôlông chơi một nốt cao duy nhất cho tất cả cảnh để truyền đi sự lo lắng và sợ hãi. Viết cho phim giải phóng bạn khỏi khái niệm truyền thống về cấu trúc bài hát (câu, điệp khúc, cầu nối) và cho phép bạn thử nghiệm với nhiều âm thanh khác nhau. Nhạc phim cũng vậy, có thể được viết bằng cấu trúc bài hát "thông thường" hoặc hoàn toàn không có cấu trúc đó. Một ví dụ là bài hát "The Mole" của Hans Zimmer (Nhạc phim Dunkirk), nơi anh ấy bắt đầu bằng những âm thanh u ám và thanh tao, sau đó là xung nhịp tăng dần. Bản nhạc này là được làm hoàn toàn bằng synths và thiết kế âm thanh, không có giai điệu thực sự, nhưng nó hoàn toàn phù hợp với tâm trạng của bộ phim. Điều tôi muốn nói là bạn có thể viết một bản nhạc phim đẹp mà không cần giai điệu đáng nhớ hoặc hấp dẫn, nếu nó phục vụ cho bộ phim. Có rất nhiều thư viện mẫu cung cấp cho bạn điểm khởi đầu cho một bản nhạc nền nhưng với trí tưởng tượng, bạn có thể tự mình tạo ra những âm thanh mới. Ví dụ: hãy thử ghi lại một giai điệu trên piano, đảo ngược nó và sau đó thêm độ trễ và âm vang!
Khi nói đến phim, âm nhạc quan trọng như thế nào?
Âm nhạc có thể giúp đạo diễn khuếch đại tâm trạng, tầm nhìn của mình. Vì vậy, cuộc đối thoại giữa nhà soạn nhạc và đạo diễn là rất quan trọng vì người này phục vụ người kia, không phải ngược lại. Mặt khác, âm nhạc không phù hợp có thể phá hủy một bộ phim đẹp theo đúng nghĩa đen. Hãy tưởng tượng một khung cảnh Star Wars căng thẳng với âm nhạc của "The Benny Hill Show" trên đó!
Bạn thường làm bao nhiêu công việc với nhà văn / đạo diễn phim trước khi bắt đầu ghi một nhạc phim?
Chúng tôi nói rất nhiều về những gì họ muốn âm nhạc làm cho bộ phim. Sau đó tôi ngồi xuống và thử một cái gì đó. Một số nhà soạn nhạc cần phải ở một mình khi viết nhạc. Những người khác muốn giám đốc ở gần, ít nhất là ngay từ đầu, hãy để họ lắng nghe "trên đường bay" và cùng nhau nắm bắt tâm trạng. Tôi đang ở giữa hai.
Bạn có xu hướng chấm điểm toàn bộ phim và sau đó để đạo diễn / nhà sản xuất cắt giảm những gì họ không muốn - hoặc bạn cố tình giữ im lặng trong suốt các phần của bộ phim để có hiệu lực?
Nếu bạn phải chấm điểm một bộ phim đã quay, bạn có thể nói về nó với đạo diễn. Họ có thể cho bạn biết khi nào họ muốn nghe nhạc và khi nào thì không. Nếu không, bạn có thể bắt đầu chấm điểm âm nhạc của mình và có thể, đạo diễn có thể điều chỉnh dòng thời gian của video theo âm nhạc. Điều này khá điển hình khi viết nhạc cho trailer.
Làm thế nào để bạn chuẩn bị để viết một nhạc phim, những bước bạn trải qua để sẵn sàng?
Đôi khi phim đã quay rồi nên bạn có thể xem và để những cảnh quay giúp bạn tìm lại tâm trạng phù hợp. Lần khác, nhạc phim là kết quả của cuộc đối thoại giữa tôi và đạo diễn (và cả nhà sản xuất nữa). Trong cả hai trường hợp, cuộc đối thoại với họ phải liên tục, bởi vì chúng ta phải nhớ rằng chúng ta không tạo ra âm nhạc cho sở thích của mình. Một bản nhạc nền tuyệt vời mà không phù hợp với bộ phim thì thật vô ích! Trước khi bắt đầu sáng tác, tôi cần kiểm tra xem tất cả các nhạc cụ thể chất của mình có đồng điệu không vì tôi thậm chí không biết khi nào mình có thể cần một trong số chúng. Sau khi hoàn thành việc đó, tôi sẽ mở mẫu trên DAW, Cubase, để có sẵn các bản nhạc cụ để ghi lại. Một trong những điều quan trọng nhất cần làm trước khi tôi bắt đầu sáng tác trên video đã được quay là đánh dấu vào dòng thời gian của video để đánh dấu những điểm quan trọng nhất. Sau đó, bạn có thể nâng cao sự căng thẳng dẫn đến một vụ nổ hoặc một cảnh quay máy ảnh nào đó.
Có bất kỳ nhạc cụ hoặc synths nào mà bạn hấp dẫn cho mỗi dự án không?
Tôi thích thử nghiệm trên mọi đường đua, vì vậy mọi khởi đầu đều khác nhau. Ví dụ, nếu tôi muốn ghi một chủ đề anh hùng sử thi, tôi có thể bắt đầu với các bộ gõ ở các nhịp độ khác nhau để cố gắng tìm ra nhân vật phù hợp cho tác phẩm. Nếu tôi viết một chủ đề truyền cảm hứng, cảm xúc, tôi có thể bắt đầu với piano hoặc sáo hoặc đàn hạc. Ngày nay, với máy tính, chúng ta có thể chơi mọi nhạc cụ chúng ta muốn và sau đó, thay đổi nó sau đó.
Bạn có lời khuyên nào cho bất cứ ai muốn viết nhạc điện ảnh - nhưng không biết bắt đầu từ đâu?
Lời khuyên của tôi là "nghe" nhiều phim và sau đó ăn cắp bằng tai! Hãy thử đặt một cảnh phim trên màn hình thứ hai hoặc trên máy tính bảng, không có âm thanh trên đó và sau đó bắt đầu phát như thể bạn là nhà soạn nhạc của bộ phim đó. Tập trung vào phần quan trọng nhất của cảnh đó (chụp ảnh, hôn) và để bản nhạc của bạn phục vụ nó. Sáng tạo. Không ai có thể ngăn bạn chơi một chủ đề piano chậm trong một cảnh adrenaline cao nếu nó hoạt động!
Bạn cảm thấy mối quan hệ giữa thiết kế âm thanh và thành phần nhạc phim là gì? Với các nhà soạn nhạc như Hans Zimmer đã đề cập trước đó bằng cách sử dụng thiết kế âm thanh ngày càng nhiều trong các bản nhạc của họ, bạn có nghĩ các nhà soạn nhạc cần phải là những nhạc sĩ và nhà thiết kế âm thanh bình đẳng để tạo ra loại nhạc phim mà mọi người muốn ngày nay không?
Nếu bạn cần ghi điểm cho một bộ phim lãng mạn, bạn có thể sử dụng ít âm thanh tổng hợp hơn để mang lại cảm xúc phù hợp, trong khi đối với phim "phong cách Marvel", chúng ta có thể sử dụng nhiều âm thanh "boombastic" hơn. Tôi nghĩ rằng khả năng của một nhà soạn nhạc để cung cấp nhiều khả năng âm nhạc chỉ có thể làm hài lòng một đạo diễn, người có thể lắng nghe và chọn những gì tốt nhất cho bộ phim của họ.
Một số nhạc phim yêu thích của bạn là gì và tại sao?
- Gabriel's Oboe (Nhiệm vụ) của Ennio Morricone. Thơ không lời
- Forrest Gump (Chủ đề lông vũ) của Alan Silvestri. Một giai điệu rất đơn giản phát triển theo cách đẹp như vậy
- Người dơi của Daniel Elfman. Chủ đề duy nhất và duy nhất của Batman. Được tạo bởi một anh chàng không có giáo dục âm nhạc ... giống như tôi!
- The Last of the Mohicans của Vangelis. Sử thi, vẻ vang và thăng hoa.
-Iniana Jones của John Williams. Một trong những điểm số âm nhạc dễ nhớ nhất và bạn không thể lấy nó ra khỏi đầu!
Những loại thủ thuật âm nhạc nào bạn sử dụng để làm cho một âm thanh nhạc phim thực sự hoành tráng hay hoành tráng?
Khi tôi sáng tác một bản nhạc sử thi, anh hùng, tôi thường bắt đầu viết một mẫu ostinato trên dây và sau đó thử viết một giai điệu xung quanh nó bằng kèn Pháp hoặc có thể là độc tấu đàn Cello. Sau đó, tôi có thể sao chép giai điệu trên các nhạc cụ khác (kèn đồng hoặc dàn hợp xướng) hoặc có thể tạo giai điệu đối kháng được chơi bằng dây. Sau đó, tôi làm việc trên bộ gõ bằng cách kết hợp các nhạc cụ khác nhau để có được âm thanh Hollywood "hoành tráng" đó. Khi tôi tìm thấy âm thanh tổng thể phù hợp, tôi bắt đầu ghi âm từng nhạc cụ.
Một khía cạnh quan trọng của việc soạn nhạc phim không phải là gây nhàm chán cho người nghe bằng cách lặp lại cùng một vòng lặp hoặc mẫu, mà thêm một cái gì đó mới vào mỗi 16 thanh (hoặc ít hơn). Một ví dụ là bài hát Time của Hans Zimmer.
Một mẹo khác là dừng tất cả các nhạc cụ ngay trước đoạn điệp khúc hoặc phần chính của bài hát, chỉ để lại âm thanh vang dội và để nó tắt dần ... Sau đó, khi bạn chơi phần chính, nó sẽ phát ra âm thanh lớn hơn.
Đôi khi, khi thiếu cảm hứng, tôi tải một cây đàn piano và một thư viện dây được duy trì cùng nhau. Nó có thể đưa ra rất nhiều ý tưởng mới. Đối với người dùng Cubase, DAW của bạn có một công cụ tuyệt vời gọi là "Trợ lý hợp âm", người có thể giúp đỡ một nhạc sĩ mà không được đào tạo để chọn tiến trình hợp âm đúng trong Vòng tròn thứ năm.
Khi bạn đang soạn một bản nhạc cho dàn nhạc, hãy nghĩ nhạc cụ nào sẽ chơi trong bản ghi thấp, trung và cao. Một kết hợp tốt bắt đầu từ một sự sắp xếp tốt.
Bạn có lời khuyên nào cho ai đó về việc bắt đầu viết một đoạn nhạc trailer đầu tiên, hay nhạc phim đầu tiên của họ?
- Thử nghiệm, như tôi đã nói. Hans Zimmer là một bậc thầy về thử nghiệm!
- Bạn không biết khi nào một chủ đề âm nhạc sẽ xuất hiện trong đầu bạn ... Bạn có thể sử dụng máy ghi âm của điện thoại di động để hát hoặc huýt sáo và ghi lại nó!
- Nếu một chủ đề nghe có vẻ hay trên piano, hãy thử và chơi nó bằng một nhạc cụ khác, có lẽ nó sẽ nghe hay hơn nữa!
- Cố gắng lắng nghe những gì bạn đã viết vào ngày hôm sau ... nếu nó tốt ngay cả sau khi bạn ngủ trên đó có lẽ nó thực sự tốt!
- Cho trẻ nghe nhạc của bạn. Trẻ em không biết gì về lý thuyết âm nhạc nhưng chúng lắng nghe bằng trái tim. Nếu bạn chạm vào nó, bạn sẽ thắng!
Kiểm tra các tựa phim điện ảnh hay nhất của Zero-Gs tại đây!
Bạn có thể tìm thấy Giuseppe và công việc của mình ở những nơi sau:
Soundcloud: https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
Youtube: https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
Twitter: https://twitter.com/gvigliotti77
Facebook: https://www.facebook.com/MusicAndSoundtracks/
